Petra Koehle, Nicolas Vermot-Petit-Outhenin

Des bandes de jeunes des années 1970 qui s’inspirent des « blousons noirs », une jeunesse qui effrayait la France des années 1950, ou les débuts d’un grand photo-journaliste.

« Tu pleures quand t’arrives et tu pleures quand tu pars ». Restitution d’un an de résidence avec la jeunesse de Corbeil-Essonnes.

Nouvelle lecture de l’œuvre de Doisneau à travers des livres, revues, plaquettes publicitaires souvent rares et méconnus, présentés selon différentes thématiques.

Le Bastion fait face à l’Observatoire de Meudon. Un espace rêvé pour les héliographies de Jean-Gabriel Lopez et un point de vue imprenable sur la Tour Eiffel donnant tout son sens au Grand Paris. L’exposition se poursuit à la Galerie Sit Down à Paris.

Le duo d’artistes suisses Koehle et Vermot-Petit- Outhenin pour leur première exposition solo en France, s’inspirent du cyanomètre de Saussure, disque chromatique qui recense toutes les tonalités de bleu du ciel crée en 1787. Les clichés monochromes disposés dans l’espace sont ensuite donnés à lire comme autant d’unités d’un système de notation musicale.

Doisneau « reporter mondain », aspect inattendu de son œuvre, réalisé pour le magazine Vogue de 1949 à 1952 à la demande d’Edmonde Charles-Roux. On y retrouve sa tendresse et la qualité des cadrages.

400 œuvres de photographes historiques et contemporains qui ont fait de l’automobile leur sujet de prédilection à l’image de Jacques-Henri Lartigue, Ed Ruscha, Lee Friedlander ou encore Jacqueline Hassink ainsi qu’un film regroupant des extraits mythiques de l’histoire du cinéma.

Genèse du livre mythique « Images à la Sauvette » d’Henri Cartier-Bresson, que Robert Capa qualifia de « Bible pour les photographes », à travers une centaine de documents et tirages originaux.

Les photographies du Paris des années 30 de jour comme de nuit, avec rues animées, monuments, faste des années 30 et quartiers sombres, ses ruelles et la misère des oubliés. Pour la plupart inédites.

Pour la première fois à Paris, les daguerréotypes contemporains de Takashi Arai utilisés pour traduire le drame du nucléaire, notamment à Nagasaki et de Fukushima. Les ombres de victimes «photographiées» sur les murs par le souffle, l’ont inspiré pour ces œuvres uniques au caractère exceptionnel qui semblent dire ce que les murs ont vu.

Hommage au photographe Willy Maywald (1907-1985), allemand installé en France dès les années 30. Ensemble exceptionnel de photos de mode des années 50-60 : Dior, Jacques Fath, Givenchy… réalisées pour Verve, Harper’s bazaar, Marie Claire…

Footlights est une exposition inventive et ludique, un hommage burlesque aux inventeurs de l’image animée et du trucage, située dans un ancien atelier d’artiste du quartier Montparnasse.

L’exposition PHOTOGRAPHIE… envisage comment l’objet photographique, image immatérielle par essence, peut être incarné de façon multiple, pour inventer une forme qui le fait exister face au monde. Sélection d’œuvres d’artistes ayant étudié à l’ENSA Paris Cergy, sous le commissariat de Fanny Escoulen et Christian Genty.

Corps puissants, façonnés par l’effort, qui fonctionnent comme les blasons d’un rêve de grandeur, d’endurance et de résistance.

Archives personnelles, mémoire des séances au studio new-yorkais, qui explicitent aussi bien la relation de ce grand photographe de mode avec notamment Harper’s Bazaar, Vogue et Cosmopolitan, que sa relation à la publicité. Constante soif d’exploration, recherche d’une identité par la photographie en couleurs qui allait, dans les années 40 et 50, influencer l’Amérique.

Paysages dans la tradition d’un genre pictural codifié, Véronique Ellena prolonge, à l’aide de son objectif, une histoire de la peinture. Pourtant, les lieux, à la fois familiers et inconnus, provoquent chez le spectateur une émotion particulière. Est-ce l’écrasante permanence de la nature qui crée cette sensation ? Silence et spiritualité indicible.

L’exposition se découpe en quatre parties soulignant la nature multiple (géographique, chronologique et stylistique) des images présentées au public.

La « capture » de l’animal pose un défi à la photographie dès ses débuts. Des daguerréotypistes aux pictorialistes, nombreux sont ceux qui prennent pour sujet la bête, souvent très humaine.

Le 62e Salon de Montrouge accorde une place privilégiée aux pratiques photographiques émergentes en invitant des artistes photographes présentés lors des précédentes éditions.

« Image construite » se propose de mettre en regard deux artistes inscrites dans le champ de la photographie plasticienne, deux générations qui se font écho dans la matière même de l’image.

L’image du « Bienheureux Valeric né un dimanche » est alternée avec celles des êtres « nés en dimanche » dans les chefs d’œuvre de la Renaissance. Conte photographique, extrait d’une oeuvre fleuve.

15ème anniversaire de l’agence VII, composée de quelques uns des meilleurs photo-journalistes au monde, exposés sur deux sites: Cosmos Galerie et Central DUPON Images.

Photographies mises en scène dans la nature qui questionnent la représentation de l’identité africaine à l’aide d’accessoires, couleurs, gestuelles.

Un cri d’alarme sur les peuples en danger, le travail d’une vie qui rend hommage à la précieuse diversité des peuples autochtones. Photographies émouvantes prises en immersion auprès de ces peuples, inspiré par Claude Levi-Strauss.

Résultat de la résidence de Nicolò Degiorgis en 2017 pour dresser un portrait de la violence subie par les réfugiés de Calais

« Libertés conditionnelles  » propose une réflexion sur les notions d’enfermement physique et psychique par d’étonnantes mises en scène photographiques, échos d’une certaine réalité sociale actuelle.

Une douzaine d’artistes photographes et plasticiens naviguant aux frontières de leurs médiums sur les représentations fantasmagoriques, abstraites ou allégoriques du futur et de l’espace.
> Deux modules : photographique à la Maison des Arts de Créteil, plastique à la galerie Plateforme à Paris.

« Mon voyage photographique et autobiographique au Japon a été inspiré et rythmé par les vers du poète japonais, Bashô, qui a imposé l’art du Haiku. J’ai voulu transmettre la recherche de simplicité et de détachement avec une extrême fidélité à la nature. »

Série-récit spirituel à proximité du mont Olympe, territoire réputé pour la beauté et la rudesse de ses paysages, dans le contexte d’une Grèce en crise.

Le potentiel combinatoire de milliers de photographies immerge le spectateur dans un flot d’informations. Il est forcé dans le même temps au détail et à la totalité, mentale, mathématique et onirique.

Depuis 2013, Alain Willaume & Bertrand Meunier marchent en Seine-Saint-Denis. Un autre regard, sans angélisme ni stigmatisation, un récit complexe jusqu’aux lisières de la poésie, sur des terres fantasmées où tant d’enjeux se nouent au plus profond de nos questions démocratiques.

Le trop plein d’images et la préciosité de l’archive. Pour le Mois de la Photo le photographe Marc Domage choisit une photographie, précieuse, parmi plus de 200 000 dans les archives du CN D, plus grand fonds sur la danse en Europe. L’artiste et écrivain Jean-Yves Jouannais s’en inspire pour écrire un récit.

L’installation monumentale de photographies sur Phnom Penh couvre les salles-fenêtres de l’insolite architecture du Conservatoire de Montreuil.

Travail de commande sur la vie dans les nouveaux quartiers d’Aubervilliers. Street photography version 2017, l’activité y est intense, les origines multiples, dans une société qui s’invente.

Souvenir d’un passé, interprétation poétique du présent et projection vers un espace futur, Périphéries Intérieures propose une expérience du territoire en temps réel à travers la ville de Saint Ouen.

« Alors, j’ai regardé une chose invisible habitée de différences qui ne se voient pas : une frontière linguistique ». Flamands et Wallons séparés par une langue, une histoire, une culture; en rendant compte d’évènements de part et d’autre ces photos tendent pourtant à montrer une condition commune.

Découvrir le travail de photographes africains dans un cadre inattendu : l’espace du Parc de la Villette, un parcours décliné comme une chasse au trésor, qui transporte dans un ailleurs immédiat.

Fruit d’une résidence, les artistes explorent différents procédés de fabrication de l’image, dépassant les champs traditionnels de la photographie, numériques ou analogiques.

Tout cela commence comme un voyage ordinaire dans la Chine contemporaine, mais au fur et à mesure de son itinérance cela se transforme, le photographe n’est plus seulement témoin, il voyage dans son for intérieur.

Plongés dans le génie du lieu qui a porté le mythe ancestral de l’homme oiseau, le rêve de voler, Les EpouxP y manipulent sa mémoire et en proposent une alchimie visuelle hybride et singulière.

La photographe sud-africaine militante LGBT Zanele Muholi devient elle-même sujet dans ce face à face avec la photographe Laurence Prat, dont l’œuvre se nourrit de féministes, écrivaines, intellectuelles…

Sous le commissariat de Pascal Beausse, des membres du groupe Diaph 8 proposent des images qui étendent le champ de la photographie et de sa restitution publique.

Ces portraits de Guadeloupéens qui utilisent la Chaudron, mythique mobylette de Motobécane résonnent singulièrement à Pantin, ville dans laquelle a débuté l’histoire de Motobécane en 1924.

SDF, voyageurs, travailleurs, chômeurs, seuls ou en famille. Leur point commun : ils fréquentent les bains douches parisiens. Florence Levillain leur a propose de photographier leurs rituels devant un miroir sans tain pour ne pas perturber leur intimité.

Un territoire méconnu des Etats-Unis post-industriels, oscillant entre imaginaire et réel fantasmagorique : des chasseurs d’ours armés d’arc et de flèches, des taxidermistes en peau de loup, la princesse des abattoirs, un vieil explorateur des savanes tanzaniennes et la femme à la bûche.

Jack Pierson a souvent été comparé aux images que l’on trouve dans les road movies, une perception du paysage américain. Ses derniers travaux réalisés en Floride, explorent les courants émotionnels du quotidien, de l’intimité de l’attachement romantique à la vénération distante de l’autre.

Immersion dans le quartier La Noue à travers une collecte d’archives photographiques familiales et de sons. La vie ou un événement marquant restitué sur les façades des immeubles.

Une douzaine d’artistes photographes et plasticiens naviguant aux frontières de leurs médiums sur les représentations fantasmagoriques, abstraites ou allégoriques du futur et de l’espace.
Deux modules : photographique à la Maison des Arts de Créteil, plastique à la galerie Plateforme à Paris.

Exposition à caractère rétrospectif de l’allemand Jürgen Nefzger, qui donne un aperçu unique de la démarche du photographe et présente de nombreux inédits.

15ème anniversaire de l’agence VII, composée de quelques uns des meilleurs photo-journalistes au monde, exposés sur deux sites: Cosmos Galerie et Central DUPON Images.

Les Ateliers Médicis dévoilent les premières images des Regards du Grand Paris, commande photographique nationale menée en partenariat avec le Centre national des arts plastiques.

Dans le cadre de la première édition du Mois de la Photo du Grand Paris, les Archives nationales invitent Mathieu Pernot  à créer une œuvre originale à partir du fonds de l’entreprise LAPIE, célèbre pour sa production de cartes postales.
L’exposition se tient sur les deux sites des Archives nationales ouverts au public, l’Hôtel de Soubise à Paris et Pierrefitte-sur-Seine.

La vue depuis notre fenêtre, c’est un paysage que l’on s’approprie, le premier et dernier regard quotidien, intime et changeant, sur notre extérieur, sur nos villes. Des milliers de photos récoltées auprès des habitants du Très Grand Paris, et les points de vue croisés de lycéens et d’un comité scientifique parrainé par Roland Castro.

Le chantier du boulevard périphérique de Paris, symbole des Trente Glorieuses, qui s’étend de 1956 à 1973. Aujourd’hui cette ceinture impose une division. Paris a construit non seulement un axe routier majeur, mais aussi sa forteresse.

Sous le commissariat de Pascal Beausse et d’Alain Bernardini, des membres du groupe Diaph 8 proposent des images qui étendent le champ de la photographie et de sa restitution publique.

Sous le commissariat de Pascal Beausse et d’Alain Bernardini, des membres du groupe Diaph 8 proposent des images qui étendent le champ de la photographie et de sa restitution publique.

Témoignage exceptionnel en 1978, la ville de La Courneuve commande à Sebastião Salgado un reportage sur la Cité des 4000, emblême des cités dortoirs construites après guerre au nord de Paris…

Dans la continuité de son travail à Clichy – Montfermeil démarré en 2004, JR imagine une nouvelle œuvre monumentale sous la forme d’une fresque, utilisant la technique du collage photographique. En invitant chaque participant à jouer son propre rôle, JR met en scène une chronique contemporaine de ce territoire de la République.

Première grande rétrospective organisée en France de l’œuvre si influente de ce photographe américain. 300 vintages et autres documents retrace toute l’œuvre de l’artiste.

L’exposition présente les images les plus emblématiques de la série Exils accompagnées de nombreux inédits et d’une extraordinaire série d’autoportraits réalisés par Koudelka au cours de ses voyages.

Depuis une petite décennie, Marc Trivier élabore, lentement, une nouvelle vision dans sa recherche photographique. Il s’agit toujours d’une recherche sur la lumière, d’une émotion, mais aujourd’hui à travers le prisme d’un journal de bord.

Printemps indien, une exposition en quatre opus  sur les mues de l’Inde contemporaine, mixant photographie et sculpture, peinture collaborative et installation participative.

Première exposition en France de Milton Gendel (N.Y. 1918), photographe témoin des milieux culturels d’Europe et d’Amérique. 70 tirages noir/blanc (1946-2000) présentés en collaboration avec l’artiste.

“L’Une et l’Autre” présente le travail de femmes qui, dans le cadre d’ateliers initiés par l’association « 100 Voix ! » depuis l’année 2012, sont parties à la recherche d’elles-mêmes.

Pour la première fois en France, cet artiste américain voit les horizons de la planète comme une ligne continue.

Dans bien des romans, les auteurs se sont livrés à des descriptions de photographie dont on peut penser qu’elles n’ont existé que dans leur imagination. 150 photographes ont été invités à donner vie à ces photographies accompagnées des voix d’Edouard Baer, Olivia Bonamy et Stéphane Freiss.

Regard neuf et tirages d’époques retrouvés, sur ce photographe proche des surréalistes, à l’avant garde des années 1930, présenté par Le Jeu de Paume associé au Centre Pompidou.

L’artiste Peter Campus compte parmi les pionniers de la vidéo. Il réalise, dès 1971, des œuvres dont la radicalité et la subtilité conceptuelle en ont fait aujourd’hui des œuvres de référence.

Entre Art brut et ethnographie contemporaine, un témoignage photographique inédit sur la psychothérapie. De cette galerie de portraits masqués émanent une force et un mystère envoûtants.

À travers une sélection d’œuvres et de documents, l’exposition identifie un « esprit français », mélange d’idéalisme et de nihilisme, d’humour noir et d’érotisme, pamphlétaire et lyrique.

4 finalistes du Prix Mentor 2015 questionnent le rapport de l’homme à un territoire d’un monde cloisonné en France, au Congo, en Bosnie-Herzégovine, au Groenland.

Le Sahara, un désert vivant, où se confrontent cultures nouvelles et phénomènes d’acculturations ; flux de population, métissages, hybridations de toutes sortes. Ce travail pointe le moment où les éléments naturels et les aventures humaines se concilient, où intervient l’ingéniosité de laquelle dépend la survie.

Deux visions de la Seine, de Mantes à Paris : celle d’Henri Cartier-Bresson, réalisée dans les années 50, et celle d’Ambroise Tézenas, qui sera présentée pour la première fois.

La première exposition « à quatre mains », réalisée à distance entre Pays Bas et Afrique du Sud comme un cadavre exquis, d’un photographe majeur de la scène internationale et d’un dessinateur magistralement inspiré par les enjeux liés aux représentations de la nature.

Portraits de célébrités réalisés au festival de Cannes pour Télérama. Ces portraits bien réels deviennent à leur tour des fictions.

L’exposition s’attache à présenter le travail du grand architecte Melnikov à travers une série de photographies en regard de la villa Savoye, pour évoquer ses rencontres avec Le Corbusier.

Les photographies de Thierry Fontaine insèrent la poésie dans l’expérience esthétique de l’espace public exceptionnel qui environne La Terrasse : espace d’art de Nanterre.

18 étudiants d’arts visuels de la classe du professeur et artiste Andreas Gursky, élaborent des démarches artistiques uniques dans une atmosphère libre, regroupant tous les médias.

Trois séries historiques: Les Allemands de René Burri, Les Grecs de Constantine Manos et Les Italiens de Bruno Barbey seront présentées avec de rares tirages d’époque.

Les deux travaux les plus récents de ce photographe dont la démarche conceptuelle et documentaire s’intéresse à l’impact du temps sur la nature, les hommes, et les objets qu’ils créent.

Du Tibet, la sérénité, le quotidien et le spirituel, les traditions persistantes et la modernité approchant. L’immensité du ciel évoque la question du territoire nié. Noir et blanc, denses et contrastés, exposés dans les appartements du contrôleur des finances puis ministre de la guerre de Louis XIV.

Rétrospective exceptionnelle d’ Harold Feinstein (1931 – 2015) célèbre photographe New Yorkais mal connu en Europe.

Pièces uniques réalisées au tout début de la vie de l’artiste, de 1969 à 1971. Ces collages, ces premiers Polaroïds, et ces montages éphémères d’une rareté inouïe seront présentés pour la première fois à Paris. Véritables poèmes visuels qui dessinent les thèmes de son œuvre en devenir.

Le Bastion fait face à l’Observatoire de Meudon. Un espace rêvé pour les héliographies de Jean-Gabriel Lopez et un point de vue imprenable sur la Tour Eiffel donnant tout son sens au Grand Paris. L’exposition se poursuit à la Galerie Sit Down à Paris.

Le corps, item majeur de la création photographique contemporaine : grande rétrospective des œuvres de Michel Journiac, et parallèlement une importante exposition d’ORLAN. En complément des vidéos sélectionnées par Barbara Polla et le travail récent de Martial Cherrier sur l’imaginaire des corps hypertrophiés et bodybuildés.

Dans le cadre de la première édition du Mois de la Photo du Grand Paris, les Archives nationales invitent Mathieu Pernot  à créer une œuvre originale à partir du fonds de l’entreprise LAPIE, célèbre pour sa production de cartes postales.
L’exposition se tient sur les deux sites des Archives nationales ouverts au public, l’Hôtel de Soubise à Paris et Pierrefitte-sur-Seine.

Jan Brykczyński réussit à capter la beauté du quotidien intemporel de cette communauté d’Ukraine, au printemps comme en hiver. Nous ne sommes pas loin, parfois, des peintures flamandes du 16ème siècle.

L’exposition présente un regard inédit et novateur sur la nouvelle situation photographique à Düsseldorf, lieu-phare de ce média depuis une trentaine d’années.

Apprendre, rechercher, regarder, voir et transcrire, en jouant entre science, poésie et esthétique dans les registres d’une photographie étendue, par des greffes de dessin, de prélèvement d’archives, de connivences picturales et de bulletins météorologiques, de la source aux flux qu’elle apprivoise et génère à son tour, Jacqueline Salmon nous invite à partager son émerveillement.

Le travail de Joel Peter Witkin évolue, mais nous retrouvons les références à la religion, l’Histoire de l’Art, les Natures mortes et les portraits allant de la Renaissance à aujourd’hui.